queríamos deciros que hasta aquí ha llegado el desarrollo de nuestro blog, esto no significa una despedida, ya que podéis contactar con nosotras a través de los comentarios de los diferentes posts que se ha ido publicando. Allí podremos contestaros a cuestiones referidas a las publicaciones o, incluso, a vuestros intereses y curiosidades.
Por otro lado, gracias a la asignatura "El desarrollo del currículo mediante juegos musicales y canciones infantiles", nos hemos dado cuenta de la importancia que tiene enseñar música desde edades tempranas, obteniendo así una gran variedad de beneficios. Por lo que desde aquí, animamos a todo el profesorado de las escuelas para que hagan uso de la música en sus aulas, llevando a cabo un aprendizaje significativo y divertido por parte de todos los alumnos y alumnas.
Muchas gracias y un saludo.
Serendipia Musical: Aida, Ana, Cristina, Rocío y Nuria.
Los cotidiáfonos son instrumentos sonoros realizados con materiales y objetos de uso cotidiano que podemos encontrar en el día a día. Se caracterizan por su sencilla construcción y por la reproducción de sonidos gracias a la excitación del mismo.
Existen dos tipos:
- Simples: son instrumentos sonoros que ya están fabricados como las placas de radiografía, las bolsas de plástico, materiales metálicos, etc.
- Compuestos: son instrumentos sonoros que requieren de herramientas para su fabricación.
Estos tipos de instrumentos pueden ser una gran y valiosa alternativa en los centros educativos en los que se disponga de escasos recursos para llevar a cabo el proceso de enseñanza-aprendizaje en la Educación Musical.
Ventajas de los instrumentos cotidiáfonos para los niños y niñas:
- Ayudan a mejorar la atención y su autoestima.
- Desarrollan la imaginación a la hora de elaborar los instrumentos.
- Fomenta el trabajo en equipo.
A continuación, os dejamos un vídeo explicativo de que es un instrumento cotidiáfono, además de mostrarnos varios ejemplos de como hacer estos y los materiales que necesitaríamos para ello.
La música debe ser una herramienta fundamental en las aulas de Educación Infantil, por esto, creemos que las canciones nos serán de gran utilidad en nuestro día a día en el aula. Los niños y niñas lo valoran, es otra forma de aprender.
Algunos ejemplos de los beneficios para los niños y niñas son:
- Los ritmos sencillos con letras sencillas, son fáciles de memorizar para ellos.
- Las letras van acompañadas a veces de gestos que, además de estimular la expresión corporal, favorecen la dicción y la capacidad de comprensión.
- Cantando en clase se practica la gramática, el léxico, la fonética y la pronunciación de una forma creativa y divertida.
Entre muchos otros ejemplos que puedo destacar. Además para trabajar las canciones en el aula, tenemos una gran variedad donde elegir, canciones populares, libros (cacionera) internet, etc.
En mi opinión, la música debería estar inmersa en todas las aulas de Educación Infantil.
Este es un ejemplo de canción que podríamos llevar a cabo en nuestra aula, ya que los niños aprenden que hay diversa s personas, con diferentes costumbres y creencias Todos tenemos que vivir felices y en paz. Cada persona puede tener una situación diferente a la tuya, hay que ser conscientes de esto, fomentando en el aula la igualdad y saber que hay que dejar la diferencias a un lado.
Para el aprendizaje de la música en educación infantil es muy útil y eficaz que nos apoyemos en elementos visuales y táctiles que ayuden al alumnado a entender mejor la música. En esta ocasión, hablaremos de un par de apoyos visuales para trabajar piezas musicales: el musicograma y el musicomovigrama.
Musicograma
El musicograma es una herramienta metodológica de aprendizaje propuesta por el belga Jos Wuytack en 1971. Consiste en crear una representación gráfica de una obra musical, de forma que se relacionan una serie de imágenes con ciertos elementos de la obra como pueden ser el timbre, la altura, la intensidad, la velocidad o la forma de la obra.
Por ejemplo, este musicograma sobre La mañana de Grieg, representa la intensidad y la forma de dicha obra. Está realizado por las autoras de este blog. Cada dibujo es una frase de la obra, el cambio de tamaño representa el cambio en la intensidad y, cada diapositiva es una parte diferente de la obra. El degradado del azul de los fondos, simboliza el cielo al amanecer, ya que pasa de ser de un color oscuro en la noche, a un celeste claro en el día.
Musicomovigrama
Inspirado en los musicogramas anteriormente explicados y propuesto por Ramón Honorato en 2001, nació el musicomovigrama. Consiste en una representación gráfica de una obra musical y, a diferencia de la anterior, esta herramienta utiliza imágenes animadas para ello. Se representa la partitura musical con dibujos animados de una forma muy fiel a la estructura musical, logrando así, que el alumnado obtenga una mayor comprensión de la música. Esta herramienta surgió con el objetivo tanto de favorecer el gusto y la sensibilidad musical en al alumnado, como de crear alternativas de trabajo en el aula y poder realizar actividades globalizadoras.
Un ejemplo de ella sería el de Paseo en trineo (Sleigh Ride) de Leroy Anderson. A continuación, se podrá reproducir el vídeo de dicho musicomovigrama, en el cual se trabajan el ritmo con el gusano de colores, el timbre con el dibujo de la campana o del caballo y, la forma de la obra al diferenciar cada frase con el final y el principio de los gusanos de colores.
Según el diccionario de la RAE la audición es la “acción de oír” No obstante, musicalmente hablando, la audición requiere una escucha atenta por parte del sujeto sobre la pieza musical. Según Willems (2001, p. 34) “La agudeza auditiva se desarrolla de dos maneras distintas y complementarias. La primera consiste en diferenciar sonidos, tomados sucesivamente, y la segunda en percibir sonidos simultáneos”. Desde la escuela se debe procurar que se desarrolle esta agudeza, esta percepción refinada, por lo que la actividad auditiva necesita tener un espacio dentro del aula siendo clave la realización de ejercicios que fomenten el desarrollo de la inteligencia musical, y en especial el aspecto auditivo.
Según Sanz Rubio, L (2015, p.7) la audición en sí es un proceso que requiere de la atención oyente, y que solo se puede trabajar a través de la experiencia, y por tanto, se necesita ejercitar la escucha de piezas musicales. Por esto mismo, es aconsejable que dentro del aula los alumnos tengan la oportunidad de poder escuchar varias veces la pieza musical, con el fin de favorecer la comprensión e interiorización de ésta.
Algunas de las técnicas que nos pueden ayudar tanto a educar al oído como a la consciencia de lo que se está escuchando son las siguientes:
Distinción de las partes de la pieza musical y demostrar el reconocimiento de éstas observando si la melodía se repite, cambia o varía.
Identificar el tempo (velocidad rápida o lenta y lo que ello puede implicar, viveza, alegría, tristeza o miedo).
Reconocimiento de los diferentes tipos de instrumentos.
Trabajar el silencio.
Todas las actividades realizadas para desarrollar la audición llevarán a descubrir que:
La música es un arte en el tiempo (…) y, por tanto, para poderla atrapar
será necesario relacionar las partes con el todo, aprendiendo a:
recordar lo que ya se ha escuchado
disfrutar, con todos los recursos de nuestra sensibilidad, de lo
que oímos en aquel preciso momento
a generar expectativas de futuro.
(Riera, Escalas y Galofré, 1993).
Riera Pujal, C., Escalas LLimona, R., Galofré Mora, F. (1993). Audición 1. Forma y
color en la música.Barcelona: Publications Musicals DINSIC.
Sanz Rubio, L. (2015). Los musicogramas y otros recursos visuales como recursos para la audición musical en educación infantil.
Willems, E. (2001). El oído musical. La preparación auditiva del niño. Barcelona:
Paidós Educador.
Con este post queremos darle importancia a la educación musical, ya que es un aspecto que influye de manera positiva en el desarrollo integral de los niños y niñas.
En primer lugar, es necesario conocer las características psicológicas específicas de los niños y sus posibilidades de aprendizaje, para que el adulto sepa cómo trabajar la música de manera adecuada.
La psicología musical es todo aquello que abarca el gusto musical, el comportamiento y la actitud de los individuos ante la música, la audición... Ante esto, podemos decir que la música influye directamente ante las facultades humanas, como pueden ser: en el desarrollo mental y emocional, en el desarrollo de la sensibilidad, en la voluntad, en la inteligencia y en la imaginación y, también, potencia la expresividad, la creatividad y la memoria de los más pequeños. Por lo que la música nos ayuda desde edades tempranas a proporcionar un equilibrio para alcanzar un nivel adecuado de bienestar y felicidad.
Cabe destacar que en educación infantil la actividad musical por excelencia es el juego, por lo que es necesario que el profesorado sea creativo y tenga espontaneidad en la realización de todas las actividades musicales como en las de movimiento o en las entonación de canciones, debido a que es un factor intelectual y biológico muy importante para el desarrollo mental, físico y emocional de los niños y las niñas.
Todo esto aporta una gran variedad de beneficios en los menores y, por el contrario, es interesante que conozcamos el término de musicoterapia, el cual hace alusión a la utilización de la música como proceso terapéutico, con el objetivo de facilitar y promover la comunicación, la relajación, el aprendizaje, la motricidad, la expresión... Además de ser utilizado como recurso para reforzar la autoestima y la personalidad, logrando una integración social.
Son muchos los beneficios que aportan a los niños y niñas los juegos musicales. A continuación, os mostramos algunos de ellos.
-Mejora la memoria.
-Ayudan a mejorar las habilidades cognitivas.
-Refuerza las habilidades del lenguaje.
-Desarrolla habilidades motoras gruesas y finas.
-Enseña la paciencia.
-Fomentan la creatividad.
-Promueve habilidades sociales.
-Mejora su bienestar emocional.
-Proporcionan aprendizaje continuo.
Aquí podéis ver un par de juegos musicales, los cuales os pueden servir para llevar a cabo en vuestras aulas con los pequeños y pequeñas.
Adivina.
Edad: 5 años.
Objetivos:
- Conocer diferentes instrumentos.
- Aprender a tocar los instrumentos.
- Estimular la atención auditiva.
Materiales: una sábana y algunos instrumentos como claves, maracas, pandero (que sean conocidos por el alumnado).
Desarrollo del juego: todos los niños y niñas excepto uno, se colocarán en un círculo y agarrarán la sábana. De bajo de esta, en el centro del círculo, se situará el niño al que le toque por sorteo con los instrumentos (estos siempre estarán debajo de la sábana), en el medio del círculo. El juego consiste en que el alumnado que tenga la sábana cogida, deberá tirar de ella hacia arriba y bajarla al suelo rápidamente, para que se cree una burbuja de aire dentro. Una vez creada la burbuja, el niño o niña de dentro tocará uno de los instrumentos y los de fuera tendrán que adivinar de qué instrumento se trata. El primero que adivine qué instrumento se ha tocado, cambiará el sitio, pasando a ocupar el sitio de debajo de la sábana.
Las partes del cuerpo.
Edad: 3 años.
Objetivos:
- Lograr el control del movimiento de los miembros del cuerpo individualmente.
Materiales: ningún material.
Desarrollo del juego: el adulto nombrará una parte del cuerpo y los niños y niñas solo podrán mover esa parte. Todo el que haga un movimiento con otra parte del cuerpo, aunque sea pequeño, quedará eliminado.
Por último, os dejamos un video en el que podéis escuchar la opinión de Nuria Muntaner, codirectora de Minimúsica, acerca de la importancia que tiene la educación musical en Educación Infantil.
El proyecto Minimúsica está basado en juegos musicales de audición, experimentación, de mucho contacto con la naturaleza y el entorno.
Dentro de este proyecto podemos encontrar el programa educativo inspira, el reto de este es generar un contenido de sensibilización musical para maestras y maestros de Educación Infantil (sin formación musical específica).
Os dejamos el enlace para más información acerca de este proyecto: https://minimusica.net/es/inspira-tekman-education
