miércoles, 31 de marzo de 2021

Canción Juan Perico

Con esta propuesta se quiere trabajar la canción infantil “Juan Perico”, la cual trata sobre las partes del cuerpo y servirá de herramienta para desarrollar diferentes aspectos como el ritmo, la motricidad fina y gruesa, diferentes instrumentos de pequeña percusión, etc.

Esta canción ha sido seleccionada a través de tres ítems, siendo estos la letra, la música e instrumentación y el carácter de la misma. Haciendo referencia al primer ítem, la letra, destacar que es una canción adecuada para todo el ciclo de infantil, ya que con ella se pueden aprender y trabajar con las diferentes partes del cuerpo.

Por otro lado, el segundo ítem que hemos tenido en cuenta ha sido la música e instrumentación, ya que es un ritmo fácil y pegadizo. En cuanto a la instrumentación, se puede decir que los sonidos son artificiales provenientes de sintetizadores.

Por último, referente al carácter, es una canción que transmite tranquilidad debido a que su tempo es lento, pero también, transmite alegría debido al timbre de la cantante. 

Una de las actividades propuestas para realizar con la canción es la siguiente:

- Lentito por aquí, rapidito por allá.

Tiempo

40-45 minutos



Recursos

Personales:  el profesorado del aula y 2 familiares.

Materiales: panderos, claves, maracas, ordenador/móvil y altavoces.

Espaciales:  patio del centro educativo.


Para el desarrollo de esta actividad se tendrá en cuenta el Método Orff, ya que se utilizarán instrumentos de dicho método como el pandero, las claves y las maracas para llevar a cabo el ritmo que se interiorizó con la actividad anterior. 

En primer lugar, se pedirá la colaboración de dos familiares, debido a que para ofrecer un contexto adecuado para el aprendizaje de los instrumentos, se necesita el apoyo de un adulto por cada uno de los tres grupos. En cada grupo se trabajará con cada uno de los instrumentos, donde el alumnado tendrá un primer contacto con dichos instrumentos pudiéndolos manipularlos y experimentar con ellos.

Una vez que cada uno de los grupos haya rotado por los tres espacios, manipulando así los tres instrumentos, a cada menor se le asignará un instrumento con el que tendrá que seguir el ritmo de la canción. Con ayuda de los familiares, el profesorado le enseñará al alumnado a seguir el ritmo de la canción con sus respectivos instrumentos.

Por último, se harán variaciones en el tempo marcadas por el adulto, habiendo partes más rápidas y partes más lentas.


sábado, 13 de marzo de 2021

El pensamiento pedagógico de Orff

 

El término “Educación Musical Elemental” está estrechamente unido al nombre de Carl Orff y a su pensamiento pedagógico-musical que dio lugar a lo que se conoce como “Orff Schulwerk”. Este ideal pedagógico se creó hace más de 50 años y encontró rápidamente gran acogida entre el profesorado más innovador. Se ha caracterizado por su actualización y renovación permanente, por lo que hoy en día disfruta en el mundo entero de su atractivo original y de una aceptación creciente.


La situación de la enseñanza instrumental a comienzos del siglo XX podría describirse como una enseñanza generalizada de los instrumentos, prescindiendo de los conocimientos y de la comprensión de la música. Por ello, los más destacados pedagogos del siglo XX fueron conscientes de la necesidad imperiosa de crear otros fundamentos y establecer las bases que dieran sentido a la enseñanza instrumental. 

El “Schulwerk” es un concepto pedagógico musical en el cual texto, danza y música son formas de expresión equivalentes. El ritmo recibe la función coordinadora y unificadora.

Basa su metodología en la relación ritmo-lenguaje, ya que considera la palabra como generadora del ritmo. Su metodología presenta el siguiente proceso:

  • Partir de la palabra para llegar a la frase.
  • La frase es transmitida al cuerpo, transformándolo en instrumento de percusión.
  • Trabajar la denominada “percusión corporal”
  • Pasar progresivamente a los instrumentos de sonidos determinados.

El procedimiento de trabajo se caracteriza por el juego y la improvisación. Se exige un gran nivel de libertad creativa a los miembros del grupo. Uno de sus rasgos más característicos es el de valorar el proceso que orienta el trabajo. Por lo tanto, no solo cuenta el resultado, sino también el camino que conduce a este objetivo.



Los principios pedagógicos en que se basa el método Orff son:

  1. Texto, música y movimiento actúan conjuntamente y conducen a una vivencia integral de la música.
  2. La improvisación es un camino para la creación musical propia.
  3. La creatividad aporta un contrapeso al simple imitar y reproducir.
Estarriaga, L. I. L., y de Landa, C. N. (2012). El pensamiento pedagógico de Orff en la enseñanza instrumental. Revista arista digital, 24, 29-42.

jueves, 4 de marzo de 2021

👶🏻 La educación musical en infantil 👧🏻


La educación musical temprana está muy relacionada con la "Educación temprana", por lo que hay que aprovechar los primeros años de vida  para enseñarla, puesto que es cuando el oído está en pleno desarrollo.

Para poder entender mejor cómo se puede llevar a cabo una buena educación musical temprana, podemos basarnos en diversos métodos que lo expliquen, como el método Suzuki o el Sistema Musical Yamaha, ambos procedentes de Japón y con amplia difusión en nuestro país y en el mundo entero.

Método Suzuki: es conocido como "Educación del talento", el cual explica que se puede obtener un aprendizaje adecuado a pesar de los límites que puedan existir en estas edades tempranas. Este método se lleva a cabo a la edad de 3 años, y se basa en un desarrollo auditivo antes de poder realizar lecturas musicales.

Es importante enseñar a edades tempranas ya que son receptivos, alegres y activos, llegando a obtener un buen resultado con el ayuda de las familias. El objetivo que tiene este autor no es formar a niños o niñas profesionales de la música, sino que puedan vivir y disfrutar a través de misma.

Sistema Musical Yamaha: este método está basado en 3 principios fundamentales, diferenciando:

- Educación Oportuna: en el que se presta atención al desarrollo del oído en edades tempranas.

- Lecciones en grupo: esto ofrece diversas ventajas como fomentar el trabajo cooperativo, hacer amigos y amigas, aprender de manera divertida...

- Énfasis en la creatividad: creando actividades en las que se tenga que pensar , para que ellos y ellas mismas imaginen y desarrollen su creatividad. 



En definitiva, se pueden extraer de ambos métodos que:

  • Hay que darle importancia a la educación musical temprana.
  • Se emplea una metodología activa, siendo el niño o la niña el protagonista de su propio aprendizaje. 
  • Es beneficioso implicar a las familias en el aprendizaje. 


Con el siguiente vídeo podréis ver cuáles son los beneficios que se pueden extraer con la práctica de una Educación Musical Temprana, de las que destacamos:

- Mejora la calidad del sistema auditivo, a través de la entonación.

- Fomenta el desarrollo de la memoria visual y auditiva a través de las canciones infantiles.

- Potencia la habilidad artístico creativa.

- Favorece la socialización, mediante el trabajo cooperativo.

- Amplia y mejora la posibilidad lingüística, fomentando el bilingüismo.

- Refuerza los vínculos afectivos.

En definitiva, se puede decir que la música tiene muchos beneficios, y una gran variedad de herramientas primordiales para un buen desarrollo de los niños y las niñas.

 ¡Esperamos que disfrutéis mucho!



Nos veremos pronto

 Buenas amigos y amigas,  queríamos deciros que hasta aquí ha llegado el desarrollo de nuestro blog, esto no significa una despedida, ya que...